Телефон : 27-76-07

4.jpg
2.jpg
1.jpg
МБУ «Картинная галерея» находится в одном из красивейших уголков г. Волжского и размещается в самом старинном здании города, построенном в 1881 году. С самим зданием связано много исторических событий, но только в 1994 году 2 февраля в нем открылась Муниципальная Картинная галерея. Собрание фондов галереи в основном состоит из произведений мастеров России. Основу музейного собрания составляют произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, иконописи и скульптуры. В галерее хранится большое количество произведений местных художников советского периода. В Картинной галерее регулярно проводятся персональные, групповые и тематические выставки современного отечественного искусства. Работа над формированием художественного фонда продолжается и сегодня.

Постоянные экспозиции:
1 выставочный зал - «Наше искусство – наша история»;
Вестибюль первого этажа – “Волжский – город нашей судьбы”

График работы:

График работы:
Среда - Воскресенье с 10:00 до 19:00 часов
Понедельник, Вторник Выходные дни

Стоимость услуг

Входной билет - 45 руб.
Льготный входной билет (для детей с 5 лет, школьников, студентов, пенсионеров) - 30 руб.
Экскурсия (на группу до 30 человек) - 65 руб.

"На завалинке"

Тема деревни близка многим художникам. Работы художников знакомят зрителя с пейзажами своих любимых мест. На представленной выставке можно изучить жизнь и быт русской деревни. В разные времена крестьянство, составляющее большую часть населения страны, жило традиционным укладом. Для каждой крестьянской семьи опыт, накопленный поколениями, – нечто незыблемое, вечное и обязательное. «Как жили деды да прадеды, так и нам велели», – гласит русская пословица.
О русском искусстве, красоте родной природы, о деревенских заботах и праздниках рассказывает данная выставка. Оттого так узнаваемы могут быть пейзажи, запечатленные на полотнах. Старенький, крохотный домик, крытый соломой. Межа, разделяющая огороды, и покосившийся заборчик за домом. Каждый штрих и мазок дышат неподдельной любовью к деревне и потому так близки нам, зрителям. Здесь все понятно без слов и подкупает с само первого взгляда.
На выставке представлены работы Соломона Никритина, Елены Шапошниковой-Иваненко, Алексея Прокопенко, Василия Стригина, Алексея Бородина, Александра Червоненко, Виктора Литвинова, Павла Шардакова, Фёдора Суханова принадлежащих к плеяде выдающихся мастеров, сыгравших важную роль в обновлении советской художественной культуры в 60-х годах ХХ столетия, они вошли в историю отечественного изобразительного искусства. И сегодня, их работы поражают глубиной и силой созданных образов, искренностью и свободой творчества, особого чувствования пространства, лаконизмом и внятностью живописно-пластического высказывания, высокой меры ответственности, ставших основным способом выражения мировоззрения художников. Одно из главных требований к художнику – искусство должно выдерживать сравнение с видимым миром.
Мотивы «повседневной» живописи о деревне просты. Цель каждого художника – показать, как ценна обыкновенная жизнь, как противоречива, многогранна и красива в своей закономерности: весна и зима, рождение и смерть, радость и горе. Художник пишет лишь сущностные признаки предметов и состояний, сводя к минимуму и концентрируя средства выражения. Земля, пространство, человек, проходящий в нем свой путь.
Тема деревни кажется, уж совсем далека от больших проблем. Но видишь на холстах деревья, разбитую дорогу, поникший под снегом бурьян, и не понятно почему болит сердце, и думаешь о скоротечности лет, о красоте Божьего мира, о наступлении иной действительности, безвозвратно меняющей нынешнюю, и много, о чем еще думаешь.
Выставка предполагает рассказ о деревенском быте, об обычаях и традициях, трудовых буднях и развлечениях. Те реалии, которые когда-то воспринимались абсолютно естественно, со временем деформировались или их уже сложно соотнести с сегодняшним днём, но знать свою историю, язык, традиции, верования и многое другое просто необходимо.
Эти работы рождались как внешний отклик на события окружающего мира. Как взгляд на время и человека, материализованный в красках на холсте. Каждая работа свидетельствует о мировосприятии отдельного художника, где автор ни с кем не спорит, ни-чего не доказывает, а просто доверительно открывает перед зрителем уловимое спокойствие, определяющее и объединяющее все выставленные камерные произведения.



"На завалинке"
















"На завалинке"













"На завалинке"














"На завалинке"
Bn-P.Ru